这些作品会进一步加强盖蒂中心的素描部门。盖蒂博物馆负责人对媒体称，此次购入，是该机构的一个转折性事件

米开朗基罗《悼亡的女人》　　[财新网](特约文化记者 李大卫)盖蒂博物馆是洛杉矶最大的展馆，共有马里布海滩的盖蒂别墅，和布伦伍德的盖蒂中心，这两处分馆。前者是一座现代仿罗马建筑，收藏中世纪前的古典艺术。后者是圣莫妮卡高地上，一组造型繁复的浅色建筑群，园区内点缀有喷泉、迷宫和现代金属雕塑，其收藏光谱大约覆盖六个世纪，从晚中世纪贯穿文艺复兴、巴洛克，直到早期现代艺术，展厅里常会有人在展厅临习大师的作品。

　　该馆收藏不乏提香、凡?戴克、鲁本斯、伦勃朗、普桑，以及法国的古典主义、巴比松、印象派诸名家，但头牌明星还是梵高的《鸢尾花》，画面设色明丽，铁划银钩的轮廓线带着木刻般的劲健，显示出浮世绘的影响痕迹。当年画家自残后，住进普罗旺斯的圣雷米精神病院。作品完成后，被画商弟弟提奥提交独立艺术家协会的年展。一起送展的还有他的另一幅杰作，现藏巴黎奥尔塞美术馆的《罗纳河星夜》。上世纪八十年代，《鸢尾花》在富士比拍卖行创下一项纪录，有五千四百万美元。由于买主付不起全款，辗转两年多后，才由盖蒂博物馆接手。

　　在全球博物馆中，盖蒂拥有最充裕的资金，加之作为后起之秀，没能赶上大英、卢浮宫，那样跑马圈地的时代，馆藏扩充方面不时会有动作。近日该馆宣布购入16幅素描和1幅油画。素描包括米开朗基罗、帕尔米迦尼诺、鲁本斯、戈雅、德加，这些欧洲艺术史上的重量级人物。这批新藏品来自英国一位没有透露姓名的私人藏家。这些作品会进一步加强盖蒂中心的素描部门。博物馆负责人对媒体称，此次购入，是该机构的一个转折性事件，但未披露这笔交易的金额。很多专家估计总价超过一亿美元。据《纽约时报》披露，或是盖蒂建馆以来最大的一笔收购支出。

　　这批作品中，米开朗基罗的《悼亡的女人》表现的人物用手攥握衣襟，蒙住哀伤的面部，全身衣纹呈现出似石料雕凿出折线。十几年前，这幅画在英国一座城堡被意外发现，当时标价八百万英镑。这批素描多数来自十六世纪的文艺复兴时期，但有两幅更晚的作品受到关注。尼德兰巴洛克大师鲁本斯构思名作《三王来朝》时的习作，使用一个非洲人做为主要人物的模特。十八世纪西班牙名家戈雅的《捕雕人》则带有喜剧色彩，画中一个铁锅护头的男人，在凌空下扑的大雕爪下，冒险偷盗窝中的雏鸟。

　　素描常被看作造型训练的一部分，或工作草图，而不是正规的创作形式。其实早在史前，人类的祖先就已经通过线描记录世间万物，特别是野兽形体。这些遗迹至今存在于拉斯科等原始岩画。用于基本功培训后，从罗马到中世纪，这种练习都在可以反复刮净的木板上进行。造纸术从中国传到西方后，因材料质地差异造成笔触效果的变化，让素描更富于表情变化。米开朗基罗曾经告诫他的学生，素描是一个手不能停的修炼过程，必须利用每个工余间隙。

　　早期素描并不属于艺术手段，而是用于装饰宗教文献。这种功能后来逐渐转向科学领域。伽利略就靠这种办法，记录他对月球的观测。雷奥纳多?达?芬奇也用素描记录他的机械发明，以及对于自然现象的观察，从人体解剖结构到水的湍流，以及不同水波的纹理。原教旨学院派眼中，素描是文艺复兴艺术的伟大遗产，也被用作衡量艺术家能力的准绳。业内围绕线条与色彩何者为重的问题，一直争吵不休。然而线条的掌控，始终都是造型艺术的基础。

　　盖蒂博物馆购入的那件油画，是让—安托万?华托的《惊喜》。这件作品曾被判定被毁，却在十年前重见天日。画中一对男女，在奏乐助兴的琴师侧身注视下含情相拥，而乐师则成了一只长毛狗的关注目标。作品属于画家开创的一个特殊画种，叫做fête galante，主要描绘贵族男女欢聚在花丛林翳，人物表情矜持淡漠，衣饰款型也有了相对宽舒的休闲款，不再像他的普桑那样端庄造作的。变化来自时代精神。他这方面的代表作，是卢浮宫里的《登舟驶往西黛尔岛》。那座岛屿是神话中爱神的出生地和极乐所在。这样的场面，更多来自当时方兴未艾的芭蕾舞剧，而他的作品也反过来影响了后世的浪漫派芭蕾，从服装到舞美。

　　普桑36岁便死于肺病。并不算长的一生中，恰逢十七、十八世纪过渡，以及路易十四、十五的王位交替。好大喜功的“太阳王”治下，法国成为绝对君主专制国家，国力一度达到鼎盛，文化风尚也成为各国效法的标杆。但穷兵黩武的政策，把这个国家拖入一系列战争，从此国力不再。曾孙路易十五即位后，波旁王朝的奢靡之风并无收敛，只是上流社会的故事背景从宏大而矫饰的凡尔赛，退居巴黎城内私密的贵族沙龙。