文化是民族生存和发展的重要力量。作为民族瑰宝，戏曲艺术蕴含着中华民族的文化基因和遗传密码，也是表现和传承中华文化的重要载体。振兴戏曲艺术关系中华文化薪火相传，关系民族精神维系传递。

　　两会时节正逢春，戏曲艺术也正沐浴在欣欣向荣的大好春光之中。本报约请了三位同为国家一级演员、“二度梅”获奖者的传统戏曲表演艺术家——全国政协委员、着名京剧表演艺术家朱世慧，全国人大代表、着名昆剧表演艺术家王芳，全国人大代表、着名黄梅戏表演艺术家韩再芬，共话“弘扬戏曲之美、传递文化自信”。

　　“传统戏曲里有那么多美的东西，我能够入这行很幸运”

　　近年来，随着物质生活水平不断提高，人们对精神文化的需求逐步高涨。作为中华传统文化的重要载体，京剧、昆剧、黄梅戏等传统戏曲也迎来了越来越多的关注。

　　朱世慧观察到，这几年，社会大众对传统戏曲的关注有了很大提高，尤其是喜爱戏曲的年轻人多了。“明显感觉台下白头发的变少了，黑头发的变多了。”

　　“我常跟身边的年轻人说，对于传统戏曲来说，这是最好的时代。这是我的亲身体会，一点都不夸张。”王芳向记者讲述了过往坎坷经历。

　　王芳初登舞台时，正赶上昆剧不景气时期，剧团一年演不到10场戏，办公楼改成了招待所，不少演员改行去歌厅当歌手。为了生计，王芳也到婚纱影楼当了化妆师。后来，她辞去了月薪3000元的化妆师工作，回到昆剧团拿140元工资。

　　“传统戏曲里有那么多美的东西，我能够入这行很幸运。”王芳觉得，优雅唯美的昆剧为她打开了生活的另一扇大门，这么多年“守得云开见月明”，回头看吃过的苦、流过的泪都是值得的。

　　韩再芬也有着类似的经历。当时代寒流汹汹来袭，留下来继续演黄梅戏还是转行去做影视明星，曾是摆在她面前的一道选择题。

　　“上世纪八九十年代的时候，我有很多选择。”当时有演艺公司以高额片酬邀请韩再芬去拍电视剧，“可以跳槽，但我选择留下。”

　　“当时很多亲友不理解，我也常常问自己。”韩再芬坦言，“因为我对黄梅戏有割舍不断的感情，也坚信它一定会发扬光大，才会拒绝诱惑留下来。”

　　“表演者就是传播者，德行是第一位的品质”

　　文艺要塑造人心，创作者首先要塑造自己。养德和修艺是分不开的。

　　“对于黄梅戏这样一门表演艺术来说，天赋、外形当然都是成材必不可少的条件，但内在的东西决定着演员最终的高度。”韩再芬说。

　　在她看来，现代社会信息传播发达、表达方式多元，观众的胃口被吊得很高，“各领风骚数百年”的情况已经不复存在，年轻演员如果没有坚定的自信，缺乏独立思考的能力，就很容易被浮躁的氛围影响，走上歪路。

　　“内在的东西需要反复打磨和沉淀。艺术人才是综合性的，不能强求、‘催熟’，要用符合规律的方式去引导他们，心平气和地等待他们成长。”韩再芬认为。

　　“老戏班子里有个说法，叫‘戏如其人’。表演者就是传播者，德行是第一位的品质。”王芳告诉记者，作为一名传播者，如果自己都不像样，那台上演出的东西一定不会好。

　　“传承不仅要培养演员，也要培养观众，观众口碑就是戏曲生命力所在”

　　随着时代变迁，戏曲的演出环境、受众情况发生变化，对戏曲自身定位和发展也产生了潜移默化的影响。如何才能吸引更多的观众关注戏曲、喜欢戏曲?

　　“戏曲从来就不是演给自己看的，必须考虑到观众的感受。我们总提艺术传承，传承不仅要培养演员，也要培养观众，观众口碑就是戏曲生命力所在。”韩再芬表示，黄梅戏亲民、接地气的特质成为它唱响全国的重要原因。

　　演了一辈子丑生，演活了一个又一个形象的朱世慧认为，为大众贡献好的作品是文艺工作者的职责和使命。只要演员能够时刻牢记艺术是为人民服务的，真正从观众角度出发，就一定能够获得更多的掌声和认可。

　　“我们现在建立起了未成年人昆曲教育传播中心，由苏州昆剧院安排针对不同年龄段的演出，吸引孩子们走进剧场，感受昆曲之美，加深对中华传统文化的自信。”王芳告诉记者。

　　“传统戏曲中的人文精神、对个性和自由的尊重，不仅能够吸引中国观众，也能够与世界各国观众对话。”这些年来，韩再芬从未停止过走出国门，用传统戏曲向世界展现中国文化自信的努力。

　　“不关照当下的艺术作品，算不上好作品”

　　“文变染乎世情，兴废系乎时序。”文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。在新时代，焕发传统戏曲的内在活力，不仅需要一代又一代传承技艺，也要勇于自我革新、自我超越。

　　“京剧已有200多年的历史，它发展的过程就是一个不断变化创造的过程，但万变不离其宗，它最精华的东西是不会变的，就像瓷器，越古老越珍贵。”朱世慧认为，传统戏曲既不能完全抛弃原有的风韵和内涵，也不能总是按照“老套路”来唱，必须具备推陈出新的能力。

　　据朱世慧透露，湖北省京剧院目前正在编排一出名叫《在路上》的当代题材廉政剧，内容反映纪检干部的工作生活，可能会在今年5月份和观众见面。“我们希望能够把群众关心、关注的事情通过戏曲的形式呈现出来，这样的题材在我看来很有意义。”

　　在王芳看来，戏曲中的传承和创新从来分不开。最初的守规矩、不出格，是为了让你知道传统的好处、打下扎实的基本功，但最终想要成为大家，还是得有自己的创新和特色。

　　“创新不仅体现在形式上，更体现在思想性上。不关照当下的艺术作品，算不上好作品。”韩再芬说，我们在传承的同时，始终强调兼收并蓄，对当下好的艺术形式和好的创作题材都保持着关注，不断丰富黄梅戏的表演。