“有些作品艺术创作理念僵化，创作观念和方式方法陈旧，剧情设置千篇一律、了无新意，舞台制作粗陋，艺术水平不高。”近日，某省文化部门负责人在一次艺术创作会上，直陈艺术创作存在的求量不求质问题，令人深思。

　　文艺是民族精神的火炬，是时代前进的号角。搞好艺术创作，要坚持以人民为中心的创作导向，深入生活、面向基层。反观当前艺术创作领域，一些文艺工作者思想浮躁、急功近利，导致写出来的作品思想浅薄、质量平庸，急需加强工匠意识。

　　东部沿海某市曾发生这样一件事：该市为发展旅游，要求院团创作一部反映当地风土人情的剧目。院团也非常积极，不到一个月，剧目就立上了舞台并公演。结果，应邀出席的戏剧专家提出了一箩筐的问题，且改动成本极大。有位专家的评论直截了当：“这部剧要想提高质量，只能推倒重来，剧目本身的剧情设置、逻辑结构就有问题。”其实，该剧并非没有成为好作品的可能，但由于一门心思求快，为了创作而创作，原本很好的题材呈现出来却味同嚼蜡，导致了人力、物力的浪费，也影响到外界对院团的评价。

　　影响精品创作的因素很多，如人才缺乏、评价体系不完善等，但一大关键还在于创作单位没有树立起工匠意识。从“高原”到“高峰”，需要理念转换、模式创新、思维跨越。

　　首先要将“深入生活、扎根人民”作为创作新常态。人民和生活是艺术创作的不竭源泉。无论时代和社会如何发展、艺术创作环境如何变迁，文艺为人民服务的宗旨不能变。文化部门应积极创造条件，鼓励和支持文艺工作者下基层，通过建立采风创作基地、设立扶持资金等方式，推动艺术深入生活制度化、常态化。其次，要建立科学严谨的作品评价体系。一部作品从前期筹备到最终投入排练、立上舞台，需要有专业人士进行把关，避免凭主观意志对创作进行干涉。在选题立项环节要有充分的论证，从源头上为好作品的涌现提供土壤。第三，还应重视评论工作。当前，文艺评论在很多地区是短板，褒优贬劣、激浊扬清的文艺评论队伍有待建立。评论家要继承我国传统文艺评论的优秀作风，在为好剧目点赞的同时，也要理直气壮地对不成熟剧目提出自己的真实想法和意见，如此，才能有更多好剧目被“敲打”出来。