《作为媒体的艺术No.11》 109cm×163cm 版画 2011年

　　商报：近期您在上海、北京举办的两个展览，有什么学术上的区别?

　　康剑飞：这次上海、北京的展览，也是在机缘巧合的情况下开始的。前者比较关注木刻版画和当今的媒体传播形式的探讨，呈现出来的还是版画;后者是个比较综合的展览，是从一组作品不断演绎出新的系列，可以说是我近年来创作思路的一个呈现，可以让大家了解我这些年对于版画本体语言研究上的新尝试，将我的版画概念传递给大家。

　　商报：在北京的展览中出现了有版画元素的社会互动计划、iPad摇卦游戏，这方面的创作是否已经不是“版画”了?

　　康剑飞：这是我从版画创作中不断推进工作方法和观念的一个自然的结果，可以说是和版画相关，或者是版画观念的应用。在展览中也做了新的处理，比如“观澜计划”原来是让工人自己拼图、讲故事，这次展出除了有视频，还把他们的拼图放在150个乐谱架上展出，形成高低起伏的波浪状，整体像一个乐队一样，包含每个人不同的想法以及命运。而且我也专门针对中间美术馆做了一个新的互动计划，让和美术馆建设有关的建筑师、管理者、民工、居民等用贴纸拼图讲述自己的想法、故事。iPad摇卦游戏起初拟定的是围绕这块地，有开发商、原来的农民、现在的工作者、业主等方方面面的人作为算卦的题材，最终还要有一些调整。

　　商报：“作为媒体的艺术”这一系列的作品是用照片作为参照的，对照片的选择有什么特别的针对性吗?

　　康剑飞：这些木刻参照的照片都是随机选择的，一部分是广告图片，一部分是我自己拍的风景照之类，我觉得有意思就可以。作品最终的效果和图像本身具有完全不同的气质，也可以说是通过不同的转化来呈现人们对影像解读方式的差异。展览上，我也会呈现作品形成的整个过程，将原始照片、木刻版、版画这个过程展示给观众。

　　商报：有人认为您的作品具有很强的学术性，并不断推进、改变，不过这也让您好像没有什么特别显眼的代表作?

　　康剑飞：我本身骨子里就对很多事物感兴趣，没有给自己设定一个框架或者一个方向，也不太愿意把一个内容长期重复，我总是在跳跃，我认为首先人这一辈子应该注重过程，而不是一味地追求作品完美的最终效果。可能这跟我一直在学院工作有关，比较注重研究性，对艺术本体的东西感兴趣，相对更热衷于版画语言本身的研究和推进。我的创作好比做数学题，可能我拿到一个新题的时候，我要找到一个解答方式;换一个题的时候，解答方式完全不同了，但我感兴趣的还是做题，这也就是我喜欢改变的原因。对我来说，不仅要做一个作品，还想在工作方法、观念上有所发明，我认为提供一种艺术方法也是创作的一部分，甚至要比作品更重要。明年我也想把从1995年到现在的作品做个展览，整理成一个画册，呈现给大家，从中可以看到我这十几年在观念、方法上的演进。

　　商报：因为您在版画之外还创作油画、装置、社会互动计划等，已经无法只用版画家来定义您，那么您对自己的艺术身份是怎样看待的?

　　康剑飞：我不太在意外界给我的评价，艺术家、版画家、老师等……如果必须给予定位，首选我肯定是职业艺术家。可能多数人认为版画和国画、油画、雕塑一样，是绘画的一门种类，但从我个人的角度认为它更像是一个社会媒体、机构、行为或者运作的方式，它可以和很多元素相关联，不仅仅只有纸面这一种呈现方式。

　　商报：相对于国画、油画市场，版画这十多年来在艺术市场、生态里都比较边缘化，您怎么看这个现象?

　　康剑飞：问题都是相对的，确实从市场角度，版画目前不如国画、油画等;但近两年版画市场有回暖趋势，公共收藏、私人收藏逐年增多，包括中国美协版画艺委会、今日美术馆、观澜版画基地等都在大力地进行原创版画艺术的推广和发展;也有新的区域在萌芽，譬如山西灵石县着力进行版画展览和创作基地建设等，所以版画市场的未来我觉得还是会有比较大的发展前景。

　　商报：现在版画界都开始关注版画收藏市场，这方面的商业开发是否对版画创作生态有影响?

　　康剑飞：关于版画，我感觉它必须走出商业的一步，版画本身的属性——复制，就是需要一种传播，和市场结合才能融入大众的社会生活并被逐渐接受。就我而言，除了创作之外，我也想从学术、传播等方面做一些工作，包括很多艺术机构、版画艺委会都在努力做推广，这不仅仅是商业性，也可能是一个学术问题，比如最近陈琦等人的展览，无论从哪一个角度，我想这些艺术家都是在围绕这个点进行探索，这也不仅仅是简单的商业化问题。