艺术与商业的关系，一直是人们津津乐道的话题。

　　我刚去新西兰就和朋友游览激流岛，去那里的原因，是去参观顾城的旧居。上岛一看，风光无限，那里成为了艺术家的聚集地，随着经济发展和人口增长，那里的地价飞涨，迫使艺术家不得不考虑如何将艺术品更好地商品化。

　　新西兰有许多艺术家聚集地，比如南岛的但尼丁，Raglan小城镇等，许多艺术家聚集在这些地方，安静地从事自己的艺术创作，定期举办艺术活动，成为此地的一个标签。总的来说，虽然他们也不得不要去处理艺术和商业的关系，但似乎显得没那么急迫和焦虑，至少步调要慢一些，艺术家们还能有闲暇和精力来潜心艺术创作。

　　他们有这样的心情和耐心去搞创作，我想与他们有更强的生存本领有关，新西兰人的生存能力还是比较强的，由于人口少，人工比较昂贵，所以会自己动手做很多事，个体的动手能力都比较强，这样使他们不只是靠出售艺术品来生活。另外，居民的素质普遍比较高，对待艺术抱有欣赏和宽容之心，那里的咖啡馆或饭馆，常看到艺术家的画作挂在墙上代售，店家一般都愿意让艺术家们把作品挂墙上，既可出售，也可当作装饰品，双赢吧。

　　纵观美术史，成功的艺术家相当风光，如毕加索，达利等，他们把艺术和商业的关系处理得如此出色，在生前就尽情享受过成功带给他们的荣耀;但也有很糟糕的，比如梵高等，死后作品价值才逐渐得到商业资本的垂青。虽然两者比较是如此的悬殊，但他们有共同的一点，那就是艺术品的价值，经历过时间的考验，最终得到了验证。

　　其实，搞艺术的，就是另类马拉松长跑，虽然跑手各自的条件不一样，跑步的步调和姿势千姿百态，跑手也要处理路途上出现的各种情况，但最后的胜利者，虽然不排除有些靠运气的成分，但更多是靠跑手的实力，毅力和注意力，来完成全部的赛程。