艺泰空间将于2019年9月21日呈现由王春辰教授策划的夏青勇个展《无意》，展览题目取自“虚舟触物本无意”，溯源中国传统美学理论，以东方文化精神的视角和逻辑，审视其艺术创作中不同系列的作品。

　　展览主题以“虚舟触物”比拟艺术创作中「人」与「物」的关系，在此创作状态下，人的主体意识仍是存在，但不对外物发生支配性的作用。此时之「人」几乎等同于一「物」，故「人」观「物」，「物」亦观「人」，彼此是一种「你中有我，我中有你」的契合状态。这与西方美学中，将「人」与「物」对立开来的二元论思想理论有着显着的差异;又不同于日本物派回避人的主观因素，偏执于物的「自在性」。“无意”可见中国传统哲学老庄思想「忘我」的痕迹，强调「物我合一」;「物」与「我」不是客体与主体的对立关系，而是处于和谐共生的相互关联之中。

　　正如学者高名潞先生在其着作中所述：“关于宋代牧溪的《六柿图》，我们无法仅仅从人的角度去解读画中的柿子，我们必须同时站在柿子的角度，才能理解牧溪所画的柿子。这些柿子既不是概念的，也不是柿子的形，它是艺术家对柿子的灵性的还原。”在“虚舟触物”的状态下，艺术创作中的材料不再仅仅是陈述自己观念的工具语言，而是让自己的意念“无意”，只有这样才能使物性得到最大程度的体现，使「物」自在地呈现自身灵性。

　　此次展览的《空山》和《若水》系列中，夏青勇运用独特的工序，注重于线条的纯粹运用。细条的宣纸打湿后搓揉成线，置放勾勒出意象后，再用整张宣纸托裱覆盖使之固定，凸起的线条在画作表层微妙起伏，将游存于物象之外的虚空光影捕捉于画面之上，虚实相生，舍形而悦影。

　　夏青勇︱空山之二︱2016︱宣纸︱20×45cm《空山》二字取自王维诗句“空山新雨后”，诗中通过对山雨初霁，万物为之一新的世外桃源之景的描绘，宣扬隐士生活和佛教禅理。中国传统文人山水画，兼具诗书画印融合的传统，而此系列中只留山之意象，删减与隐没间呈现出宣纸本身纯粹的质性，显现出某种毫无雕琢的“静”与“闲寂”的境界，让观者从中感悟到一种自然而诗境的抽象意象。

　　夏青勇︱空山·年轮︱2015︱设色宣纸托裱于木板︱ 91.5×13cm×2《空山·年轮》系列从木纹上浮现的中国画山水意象中获得灵感，将宣纸搓成细线依照年轮的纹路摆放，再用宣纸覆盖托裱。木头年轮的痕迹，转化为宣纸搓揉而成的“线”，当那些细线纹路脱离了原本的载体和语境之后，随之进入到一个“拟象”的景观之中，山脉奇峰和高山流水的意象呼之欲出。

　　夏青勇︱若水之四︱2019︱设色纸本︱49×122cm《若水》系列从具象中挣脱开来，而专注于意念中水之动态。宣纸不再是某种情景再现的载体，其材料本身的湿染性和柔韧性，因作品中用宣纸搓揉而成的线条之起伏而显现。在放弃或者部分的放弃操控物之妄念，使任何功能性念头均不在场时，「物」自身之灵性得以自在地呈现。此系列作品具有后极简主义的特质，凹凸起伏的线条在白色或单色的背景下，突显出微妙变化的光影效果，空间与材料，绘画与装置的概念重叠。

　　夏青勇︱折叠系列之风入松︱ 2019︱设色纸本︱60×49cm《空山》和《若水》系列以“线”为主，且克制色彩，《折叠》系列则是释放色彩。此系列作品着重于宣纸作为材料本身，其质地纤维与厚薄程度，遇上纯粹的色彩所发生的变化。肆意泼洒的色彩，在折叠的宣纸上互相融合，且缓慢发生着变化;待宣纸干后将其伸展开来，画面便呈现出无数不经意的痕迹。

　　夏青勇︱折叠系列之相见欢︱2013︱设色纸本︱138.5×69cm作品在尺幅上也是迥异，巨大尺幅的画作颇有气势，但亦有裁剪而成的局部独立成幅，无边无界而非囿于咫尺。画作中明艳的色彩充满着“结构感”，一种由不同材料彼此间对话与碰撞而成的独特质感。从这一层意义来说，《折叠》系列可视为一种“雕塑化”的尝试，就像文人赏石因受火熔水蚀等自然环境漫长的打磨，而具瘦皱漏透之万千变幻奇形，对夏青勇来说，这些宣纸也因揉搓、褶皱以及颜色的泼溅和自主流淌而有了自身多样的纹路和肌理，亦有千变万化之筋骨。

　　夏青勇︱折叠系列之水墨︱2019︱设色纸本︱122.5×69.5cm不同于西方艺术史艺术语言不断递进的逻辑性历史轨迹，中国传统文人艺术之脉千年不变。自宋代王维开始的文人山水画，以“水”为媒介，融合禅宗与道家对“水”的精神寄托;而后，南宗米芾充分利用水的渗染开创米氏云烟;再到晚明徐渭之大写意水墨。可见，水墨的水性语言在中国文人画的美学理念中至关重要，《澄心》系列作品即是延续此一传统。

　　夏青勇︱澄心之四︱2018︱水墨纸本︱50.5×34.5cm将宣纸搓揉成团，《澄心》系列借用茶道洗心之仪式，在深沉静默的观照中，将淡墨一遍遍的淋入纸团，洗尽尘心。人的意念融入作品中，自然结合为一体而出现俱有天然自在灵性的意象。此意象不是图解，或直接阐释，相反，是一种捕捉不到的，意在言外的东西。

　　夏青勇︱澄心·花非花之八︱2018︱水墨纸本︱15×15cm《澄心·花非花》系列作品中，夏青勇借助宣纸与水本身的质性消融笔迹，墨的层层渍迹被水的晕化所覆盖，而水在将干未干之际又以墨渗染，层层晕染下显现出似花非花的意象，犹如徐渭笔下的墨葡萄一般有着呼吸与体温，在心灵的幻视之中缓缓绽放。

　　此展览力图以“无意”为线索，展现夏青勇艺术创作中的美学思考。宣纸在被搓揉折叠的过程中，其物性的自然呈现得以强化，从而材料与他形成一种均势。宣纸或材料从创作的客体接受者，转化为创作过程的主体参与者，人的情绪与物之质性在他的作品中本然契合，进而还原出意念化的物之自在灵性。对夏青勇而言，每一个系列就是一段旅程，而每一件作品犹如每天的日记一般，记录着身体、知觉、感受、情绪和思想的瞬间状态。

　　艺术评论家王春辰教授为艺泰空间夏青勇个展撰文《年轻的水墨》，摘抄部分文字如下。

　　如果说“中国画”与“水墨艺术”这两个概念有着特指，但它们的结合“中国水墨画”就意味着一种新的可能性。它既是来自中国文化的积淀，也是来自艺术创造的源动力——即人的时代感。

　　夏青勇以自己的美术史知识和观念驾驭去进行创作，从宣纸的纸性特质上入手，把宣纸揉褶起来，自然成形，然后轻轻蘸墨，或擦墨，再展开宣纸，折痕的地方便形成了出人意料的痕迹，或有或无，自然成趣。这些折痕造成的墨迹或墨痕有皴法的味道，但全然不同于毛笔的皴法，而具有硬边、硬朗感。这是他的《澄心系列》和《折叠系列》，他不仅实验墨，也实验色彩，可谓是褶皴法，由折叠后的纸性来自然地决定墨的痕迹，就有了非毛笔所能表现的特点。

　　除此，夏青勇将细条的宣纸打湿后搓揉成凹凸的线，以宣纸的韧性来形成形状和形式，这是画布所不具有的特性。相反，意大利的卢西奥·丰塔纳(Lucio Fontana)只能用刀在画布上划破，形成裂痕;而夏青勇以宣纸纸面的伸缩韧性来形成痕迹，从而彰显了他针对媒介的再创造，这是古法所没有的，而又正是当代艺术探索的核心所在。

　　作为水墨绘画的各种方式均需要艺术家去探索，而不是固守在笔墨或书写性这一维度上，或曰媒介自身即具有美学意义。夏青勇不仅是利用宣纸媒介的折痕特性形成的美感，也将设色灌注其中，二者交互，是一种对比和对抗，折痕拒绝华润的设色;而设色需要齐整的平面来负载色彩。但折叠与折痕极端地拒绝了传统的设色规则，非得要厚实加重才行，因此，宣纸抚平后所呈现的视觉就不同寻常，颇多当代的解构与重构意义。在此，我们可以说，夏青勇以一种天性的爱来观照中国水墨绘画，他没有守旧，而是果敢地借用当代艺术的媒介论、物质主义和新创造来杂糅围绕着水墨艺术的一切论断。

　　水墨艺术难道不要重新观照吗?或者说，水墨的历史并不必然地要连续不断书写笔墨史，它可以瞬间生成新的历史，诸如水墨艺术的物质性必须得到扩展，必须以媒介化来打破它的固化疆域，这样新的水墨历史就形成了。

　　夏青勇关于艺术家

　　夏青勇，1988年出生于湖南，自2011年于中央美术学院毕业后，工作和生活于上海。深受禅宗与道家的影响，在创作过程中弱化人的主体意识，而关注物的自然质性，从而使人与物之间形成一种均势契合，还原出意念化的物之自在灵性。其艺术创作始于对中国宣纸和托裱工艺的痴迷，随之延展至中国文人艺术的美学语言，运用独特的工序，着重于将作品中的美感转化为更为丰富的文化意蕴。

　　展览海报出品人：高国栋

　　项目总监：曾伟

　　设计总监：刘伟

　　策展人：王春辰

　　开幕时间：2019年9月21日星期六下午15时至20时

　　展览时间：2019年9月22日至10月21日(周二至周日上午10时至下午6时)

　　展览地点：艺泰空间•内蒙古呼和浩特新城区乌兰察布西街45号