“比起当前的其他建筑师，霍尔更会借现代主义来关注居民的体验。”着名建筑评论家罗伯特·麦卡特说。现代主义设计兴起于20世纪20年代的建筑设计界，设计师采用钢筋混凝土和钢材等新材料和新形式，具有民主主义和社会主义的倾向。斯蒂文·霍尔也被归入此列。人们认为，他深刻影响了美国建筑界。

　　2016普利兹克建筑奖颁布前夕，斯蒂文·霍尔在自己的纽约办公室接受了腾讯文化专访。以下为采访内容。

　　梅罗•庞蒂的理论 与建筑有相通之处

　　腾讯文化：有人认为，从本质上说，你是信奉现代主义思想的建筑师。你认为这样的说法准确吗?如何定义现代主义?

　　斯蒂文·霍尔：没错。未来建筑的可能性，在20世纪初其实就已经被现代主义者设定了。这些人的意义重大，他们在自然光线、空间等方面都形成了很成熟的理论，设计的不是四四方方的盒子。而在今天，更重要的是，现代主义可以引发世人对环保的关注。

　　腾讯文化：你最欣赏哪一位现代主义建筑师?

　　斯蒂文·霍尔：我非常崇拜勒·柯布西耶和刘易斯·康。步入这两位建筑师的建筑空间，你可以彻底感受到他们的伟大，而这些实在无法从照片上捕捉。

　　他们的建筑都很精彩。从早期《走向新建筑》的整段时期，到二战之后的清水钢筋混凝土建筑，柯布西耶的创作有许多不同阶段。在晚年，他用钢瓷釉板创作了充满新鲜感的海蒂∙韦伯美术馆。直到生命临终时，他还创作了令人赞叹的位于印度昌迪加尔的杰出建筑(即昌迪加尔法院)。他总是不断地突破自己，也让我获得很大启发。

　　刘易斯·康也是。他的建筑庞大、宏伟，让人印象强烈，空间、光线、建材也不断变化。他不会模仿过去。

　　腾讯文化：法国哲学家梅罗•庞蒂对你有什么影响?

　　斯蒂文·霍尔：我所有的作品，都可以追溯到1989年所写的一篇宣言《锚固》(Anchoring)。在宣言中，我提出建筑必须和地点、环境结合，还讨论了当人体进入一个空间时，光线、空间的搭配可能带给你哪些不寻常的感受。

　　1984年，我发现了梅罗•庞蒂，马上读了他所有的哲学理论。我发现他的理论与建筑有相通之处，于是从这个角度来发展我的建筑设计，探讨身体在空间中移动的感觉、光在室内形成的微妙细节，而不是将建筑当成远程商品。

　　许多建筑师都受梅罗•庞蒂影响。赫尔辛基的朱哈尼∙帕拉斯玛(Juhani Pallasmaa)就经常讨论梅罗•庞蒂。就某方面来说，瑞士建筑师彼得·卒姆托(Peter Zumthor)和日本建筑师安藤忠雄的创作原则，也来自梅罗•庞蒂的哲学。他们也谈论他，讨论身体在空间移动时所体验到的细节，以及材料、光线和比例的关系。在这中间，最重要的还是身体的感受。

　　我不从梅罗•庞蒂的现象学出发，我的设计都是从概念发展出来的。对我而言，“概念”最重要——先有概念，然后发展出有意义的设计。

　　腾讯文化：还有哪些学者和思想家对你的建筑理念有影响?

　　斯蒂文·霍尔：我读过很多书。我经常思考法国作家莫里斯·布朗肖的理论。我也读过吉尔·德勒兹(注：法国后现代哲学家)的所有着作，尤其是他的电影着作。我认为电影是当今最有力量的传媒，而他的电影理论深深影响了我，特别是在《电影I：运动-影像》和《电影II：时间-影像》这两本书里的。

　　用《易经》决定北京当代MOMA外表颜色

　　腾讯文化：哪些当代建筑师的作品对你有过很大启迪?

　　斯蒂文·霍尔：我和伊东丰雄是好友，我非常欣赏他的作品。他总是思考结构与空间之间的关系，以及建筑物本身的意义。对我而言，这些非常重要。

　　从开始到今天，他的设计总是采用非常特殊的语言。他不断地寻找新方向、新模式。他是少数不停探索现代主义的建筑师之一。从妹岛和世到藤本壮介，他影响了许多日本建筑师。今天，他仍然非常重要。

　　巴黎的建筑师让·努维尔也是我的好朋友。虽然不是他所有的建筑我都喜欢，但我觉得他很棒。

　　腾讯文化：你的建筑灵感大多来自一本书、一段曲。这样的情况是怎么开始的?

　　斯蒂文·霍尔：莫顿·费尔德曼、约翰·凯吉、伊阿尼斯·泽纳基思等人的音乐对我都很重要，尤其是泽纳基思——他曾经和柯布西耶合作过。

　　我也和迪米特拉∙查可瑞理亚(Dimitra Tsachrelia)一起在哥伦比亚大学教《音乐建筑学》，一起研究探讨音乐与建筑的关系。

　　腾讯文化：我注意到你在设计建筑时用了黄金比例的结构，将音乐和弦与设计结合。许多文艺复兴时期的建筑师也用过这一结构。

　　斯蒂文·霍尔：作曲家巴尔托克早期的作品也采用了黄金比例，阿福·佩尔特也是。1：1.618的黄金比例和大自然中许多动植物的外观比例一样，所以它不仅仅是古人的专利。

　　腾讯文化：你如何将莫顿·费尔德曼的音乐融入建筑呢?

　　斯蒂文·霍尔：我们在阿姆斯特丹盖的一栋低收入住宅Toolenburg-Zuid ，就“用”了美国作曲家费尔德曼的一首曲子《在彩色领域的图案》(Pattern in a Chromatic Field)。费尔德曼通过掷骰子来决定音乐的节奏与色彩。

　　在2001年完成一栋建筑之后，我们也抛了两个骰子，根据骰子上的数目来决定建筑表面的颜色。我们用了音乐的方式来实验，这从无法预料的未知中发展出特殊的动力。

　　我们在北京当代MOMA的八座大楼外侧门窗边框的颜色，也是用类似的方法来决定的。我们从寺庙中找到十来种不同的颜色，之后用《易经》占卜，决定用哪种。

　　腾讯文化：其他艺术形式是否也对你的建筑有影响?

　　斯蒂文·霍尔：我热爱艺术。我的兄弟吉姆∙霍尔是艺术家，我太太也是艺术家。我们在纽约州的莱茵贝克有一家叫“T空间”的画廊，每年夏天办三个展览。

　　我认为艺术、音乐、戏剧、舞蹈都是建筑的一部分。在过去，像文艺复兴时期，或在包豪斯学院中，艺术、建筑、戏剧都是在一起而且互相影响的，这非常令人振奋。我也希望重新建立艺术与建筑的联系。

　　“ 没有赢我也会很开心”

　　腾讯文化：你也被认为是不会重复自己，也不会重复别人的建筑师。就你自身而言，如何保证原创性?

　　斯蒂文·霍尔：这是直觉的一部分，尝试新的试验时，你自然会知道。这是一种自动产生的能量，它可能同时在不同地点发生，而且会因应周围环境做调整。我们现在有9个项目在进行，它们都非常不同。要保证原创性，你只能努力寻找新的方式。

　　我现在在台北有一个叫金宝山墓园的项目。这个项目需要设计50万平方英尺的礼堂。当时我挣扎了6个月，试图表达生死的概念。在尝试不同的几何图形时，我忽然想到，圆形是最能表达我的理念的。我于是设计了数个球体建筑，在球与球的交点找到极佳的空间。这就是我原创的过程。

　　腾讯文化：除了这个项目，其他项目分别是什么?

　　斯蒂文·霍尔：现在进行的有格拉斯哥艺术学院、休斯敦美术馆、弗吉尼亚州里士满市当代艺术中心、普林斯顿刘易斯艺术中心、华盛顿肯尼迪艺术中心、伦敦马吉医疗中心、爱荷华州视觉艺术中心，它们大多会在2017年开幕。在纽约的哈斯丁，我们有两栋房子，计划在2017年春天完成。

　　我们以前从来没有同时进行过这么多项目。你必须花很多精力去留意细节，应付问题。不过还好，除了台北的项目，其他项目基本都在美国。

　　腾讯文化：你最近还跨领域做了什么项目?

　　斯蒂文·霍尔：我正在从事一个叫“舞蹈探索”的研究项目，为杰西卡·兰舞蹈团设计舞蹈，演出非常成功。我们做了许多试验性的东西，观察建筑的空间和容积，以及舞蹈如何占据空间。今年春天，舞蹈团会在休斯敦演出，之后会到华盛顿肯尼迪中心。我还和杰西卡·兰共同计划了一栋叫“舞蹈的心愿”的房子。

　　另外，我在普林斯顿大学的舞蹈研究学院也有一个令人兴奋的项目(那里是爱因斯坦工作过的地方)，但现在我不能透露太多。

　　腾讯文化：这次普利兹克建筑奖，你的呼声很高。很快就要公布结果了，现在你是什么心情?

　　斯蒂文·霍尔：我觉得我不会赢，而且没有赢我也会很开心——我很满意自己目前的位置。我觉得我还在上升阶段，得了普利兹克建筑奖会让人觉得没奔头了。