过去几年，美国小提琴家约夏·贝尔的身影几乎每年都会出现在国家大剧院的舞台。很多观众还记得，去年5月，贝尔率“田野里的圣马丁”乐团在国家大剧院的五月音乐节带来了令人难忘的闭幕音乐会。而昨晚的国家大剧院音乐厅，当贝尔手中的那把三百多年历史的名琴“胡伯曼—斯特拉迪瓦里”流淌出第一个音符，这个美好的夜晚又注定属于这位国家大剧院的“老朋友”。

　　昨晚小提琴独奏音乐会，贝尔选取了一套柔美、抒情、浪漫的经典小提琴奏鸣曲。以贝多芬的《F大调第五小提琴奏鸣曲之“春天”》开场，很快调动了观众的情绪，这部基调明亮的作品在小提琴奏鸣曲中极具辨识度。音乐会上半场演奏的格里格《C小调第三小提琴奏鸣曲》则是一个惊喜。

　　如果说音乐会的上半场大体上还未脱离德奥音乐的语境，那么下半场贝尔演奏的普罗科菲耶夫《D大调第二小提琴奏鸣曲》，则将听众带入了一个更加眼花缭乱的音乐世界——这首奏鸣曲的开头之甜美相比上半场的“春天”不遑多让，甜美的第三乐章行板，甚至会让人联想起贝多芬与勃拉姆斯作品里那些最优美的慢乐章，然而谐谑曲与终曲乐章又无疑是普罗科菲耶夫式的狂野与热烈。

　　贝尔出生于美国印第安纳州，自小便显露出了过人的音乐天赋。14岁时，他已经以独奏家的身份亮相舞台，合作的是大名鼎鼎的里卡尔多·穆蒂和费城交响乐团，也成为这支世界名团有史以来合作过的最年轻的独奏者。作为索尼古典唱片公司的独家签约艺术家，他18岁就为迪卡唱片公司录制了自己的第一张唱片，目前他已发行了40多张CD，揽获格莱美奖等多项大奖。

　　尽管和众多名团名家合作，但对于贝尔来说，独奏才是展示那些最为亲密、重要作品的最佳方式，“独奏让人感觉是为听众献上了一份完整大餐，从开胃菜，到正餐，再到甜点，我的日程表里加入越多独奏演出越好。”他将青年时期的张扬个性与诚恳态度一直留存于对音乐的解读中，昂扬的朝气和鲜明的时代气息跳跃在扎实的基本功里，观众不难通过他的演奏在距今数个世纪的乐章中找到契合于当下的共鸣点。

　　昨晚的音乐会，贝尔保持了一如既往的高水准，这在一定程度上也得益于他手中的“胡伯曼—斯特拉迪瓦里”。谈及这把琴对自己的影响，他说：“就像一个歌者把帕瓦罗蒂的声音收入囊中为己所用，它为我打开了一个新的世界，开辟了一些新的演奏、思考音乐的方式，让我有更多的声音色彩可以去开发、选择。”2001年，这把1713年制成的名琴在失窃半个多世纪后，辗转到了贝尔的手中。贝尔感慨：“谁知道在未来的岁月里，我心爱的小提琴还会经历怎样的冒险呢?但就目前而言，我认为自己非常幸运，在它300岁的时候可以成为它的看护人。”