鉴于此，也许部分遇事不甚走心的人容易被芸芸世相所迷惑，他们有所不知的是，其实，我们所见的星散于世的多数物象或许并非是实相或真相，反倒是经过智慧心灵过滤和感悟到的事物更接近于本真样貌。

　　第五部 大道至简

　　横向而言，中国绘画艺术应是最讲道学的;纵向而论，中国书画艺术也是最讲道统的。可由于历史发展原因，当局部甚或大面积出现文化断层现象时，即便是对本民族艺术文化的认知，也会出现不同程度的盲点，或是认识渐次浅薄化和庸俗化，严重的甚至导致价值观的扭曲，直至极度扭曲，而后被俗世湮没。

　　因此中国美术界从来不乏奇谈怪论，有人喜欢津津乐道于画幅的大小，甚至有人给画科划分三六九等，实如人际等级般森然而立。于是我们就会发现，有些画家以实践某种画科而沾沾自喜。有些画家的画越画越大，以为画幅大了就自然成了“大画”，认为只有画幅大的作品才具备震撼人心的魅力，而不是以艺术表现力作为价值评判准绳。以此相类，做为中国当代着名写意花鸟名家的霍春阳先生，他所在的画科同样有许多不成熟的提法，比如有人在写意花鸟的基础上，又将之细分为大写意和小写意。对于自己日夜神思驰骋的“疆域”，霍春阳自有其独特理解，他精准地答疑解惑道：“由于中国传统绘画艺术是尚意、表意的，因此说写意画处在最高层级，或者说写意画是终极追求并不为过，但再去分大写意和小写意就有点不知所云了，因为写意终归是表现，表现不是概念陈述，而是通过笔墨语言实现思想意蕴的转化和感化，藉此修身养性，净化人心。”

　　的确，写意重在表现，非但不是愈繁复愈好，反而是越简约越精妙，所谓大道至简也。客观说，绘画与作文是一个道理，篇幅的长短大小完全取决于表现需要，该长则长，当短则短。比方说霍春阳先生创作的许多小幅写意花鸟画，虽寥寥数笔，却布局奇特，气韵生动，凸显了高端文人画的特有气质和厚重底蕴，成了卓着人格思想的最好代言。因此画品的好坏关键要看画者的心思是否纯净无染，追求能否高远无碍。这让我忽然想起了霍春阳教授的画室，走将进去，立时彷如置身书山画海中，予人个体的渺小，有种被淹没感油然生发。但就是这样一个看似拥挤凌乱的画室，霍春阳先生栖息于此却倍感满足，他由衷感叹道：“我只有到了这里，才感受到踏实。”

　　是啊，或许画室就是他的“精神净土”吧。在这里，他可以尽情、尽心、尽意、尽力做他自己想做的事情，人生若此，夫复何求!基于此，真正意义上的艺术家大概不必非要来趟“与世隔绝”的旅程才有办法创造佳作。关键是，你的心沉在哪里?情为何所系?意为何而留?力因何而定?但凡大艺术家，多半钟情浮世而后才修得大成。正所谓大隐隐于市，若有一颗高洁的灵魂，岂会被俗尘所垢。