往届影像上海艺术博览会现场，图片：James Ambrose　　亚太地区最具影响力的影像艺术博览会，影像上海艺术博览会(PHOTOFAIRS | Shanghai)，第四届盛会即将于今年9月8日—10日(9月7日预展)在上海展览中心举行，近日，主办方宣布了“洞见”(Insights)、“焦点” (Spotlight) 两大特展版块的内容。

　　影像上海艺博会全新版块“在场”将如何拓展摄影的边界

　　继公布全新特展版块“在场”之后，此次公布的“洞见”、“焦点”两大版块亦是关于当代艺术前沿内容的策展举措，体现出展会在常规画廊展位内容之外的视野和关注方向。“洞见：色彩爆炸：当代摄影的崛起”通过精心策划的具有博物馆品质的展览，为藏家提供具有学术意义和实验性质的作品选择。“焦点”首次展览则带来自杀离世的着名摄影家、诗人任航的重要个展。

　　青年摄影家任航离世，1月微博曾有暗示

　　“焦点”：用19张照片回顾任航作品中的新经典

任航《无题》， 2014。图片：Courtesy of KWM artcenter(北京)　　“焦点”版块是影像艺术博览会的又一策展举措，聚焦于对当代摄影空间和当下摄影界具有特别意义的国际知名艺术家。

　　任航被广泛认为是新一代中国当代摄影的极富影响力的领军人物之一。他在短暂的艺术生涯中得到广泛赞誉，又备受争议。这位29岁的艺术家于今年2月不幸去世，在身后留下了一批极富才华的作品，这些关于诗意和人体抽象的遗作来到了首次“焦点”版块的聚光灯下。

　　“影像上海”与金杜艺术中心在2017 年“焦点”版块呈现任航生前最后亲自指导印制并不再版的原作。展出的19 件作品均来自于任航今年二月份在金杜艺术中心参加的最后一个双个展“无须之美”，这些作品都见证了任航在摄影领域表现的天才。

任航《无题》， 2015。图片：Courtesy of KWM artcenter (北京)　　任航的作品中，男性的身体是具象赤裸的、鲜活的、可感的、有吸引力的，但同时也直接被用来当作抽象的构图、笔触、布局以及形式。它们既是人性的，也是非人性的。任航生前的作品常被置入一个被过分强调的“性-政治”框架，自艺术家去世以来，对他作品的重新解读开始避免这一点。通过研究相关的访谈和对他生活和工作的近距离观察，“19 张照片”鼓励观众从美学品质和艺术史文脉的角度，以新的方式理解他的作品。

　　“洞见”：追踪艺术摄影的色彩历史

沈玮《Doorway(Red_Cyan)》 (门径 红色 青色)。图片：致谢Flowers Gallery　　“洞见”版块于 2016 年启动，从前沿性和试验性视角关注摄影艺术发展的重要时刻，备受专业人士瞩目。2017 年“影像上海”的“洞见”展览题为“色彩爆炸：当代摄影的崛起”，由展会艺术总监 Alexander Montague-Sparey 策划监制，该展览探讨了在一个偏爱使用银盐明胶印刷的时代，绚烂颜色的出现是如何永 远改变了我们看待影像的方式。展览重点展示了20 世纪 70 年代，彩色摄影如何被接纳为真正的艺术媒介。

　　展览将从William Eggleston (CAMERA WORK， 柏林)、Harry Callahan (Robert Mann Gallery， 纽约)、森山大道 (三影堂+3画廊，北京) 与Richard Misrach (Robert Mann Gallery， 纽约)等前辈艺术家的影响，追踪至蒋鹏奕 (刺点画廊， 香港)、Andrea Good (Galerie Stephan Witschi， 苏黎世)、沈玮 (Flowers Gallery， 伦敦 & 纽约) 以及赵仁辉 (香格纳画廊，上海，北京& 新加坡) 等新生代当代艺术家的作品。

　　Harrold Egerton《Bullet Piercing Apple》(子弹刺穿苹果)，1964。图片：Timeless Gallery (北京)　　从技术的角度来上，这次展览将进一步探索染料转印，染色冲印以及色素印刷和显色印刷等不同相纸类型，以及效果和使用方面的比较与对比。策展人将与纽约画廊创办人Robert Mann对谈，一起回顾美国的彩色 摄影发展史，以及其对欧洲和亚洲的相关实践的影响。对话的第二部分将聚焦艺术家沈玮(Flowers Gallery， 伦敦 & 纽约) 和封岩(三影堂+3画廊，北京)，以及艺术家在他们代表作中对于色彩的表现手法。

Jeff Brouws《FPHgrid， Daly City， CA 1991》。图片：致谢Robert Mann Gallery(旧金山)