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　　有幸采访到秦琦，是源于“景像2012——中国新艺术”的展览，作为参展艺术家之一。偏向传统的秦琦与“新”并不矛盾，策展人俞可就表示：“‘新’是指不是在过去的视觉经验里面，是具体对未来的一个探讨”。在“景像”中，秦琦透露，会展出人物及风景的静物作品。作为70年代东北的代表艺术家之一，秦琦的简历却很简单，这或许与他为人低调又洒脱有关。2006年，对秦琦来说是一个转折点，他创作了作品《船长》，这件作品为秦琦贴上了“静物画”的标签。2006年，秦琦找到了创作的方向，也为我们走进秦琦进行了某种指引。

　　2006年之前，悬而未决

　　向来低调的秦琦在今年四月迎来了他的第三次个展，展览展出了他近两年的新作。如果想全面的了解秦琦，那不得不提他于2010年在民生现代美术馆的个展“椅子也可以救人”，30多件油画作品，是他近5年来的创作总结，亦鲜活的呈现了秦琦的锐变。

　　1990年代末，秦琦正在沈阳鲁迅美术学院读研，他亲历了东北工业的衰落过程——工业转型时期，重工业为主的铁西区大面积拆迁的废墟，工人大批量下岗，废墟成为一个时代和集体的隐喻，理想中的社会主义幻觉在一片废墟中破灭。秦琦的早期作品，在《西七路》中，手拿板砖的少年躲在墙后，似乎等待着什么目标的出现;《老板的儿子》中，身穿校服的小孩，正围观殴斗现场……秦琦以戏剧性、地方草根性的诙谐，将那个时代环境中年轻人茫然无聊的情绪表现出来。但我无法忽视作品中超现实感以及暴力的情结，但秦琦对此并不认可：“刚毕业进入创作也没有什么题材，主要是受周围的环境以及身边的人的影响，从叙事里边找到有意思的文本，也不是暴力，当时就是相对自我一点的题材。”

　　而后，秦琦的创作又有了某种转向：“2004年到2005年变化多点儿，想把叙事不要那么多，因为叙事在里边也没个边儿，就放弃一点叙事，但是还有，画里边没说把什么东西都撇干净，还有一些东西，但是稍微没有那么多，不占那么大的分量。”在2005年的个展“永池”中，我们也许可以窥见他的尝试——画在纸张上的文字，甚至是空白的纸张。这种略带语言学研究倾向的、纯粹物化的描绘，却正是其寓言性形式和表现性情感的最佳表达。介于现实和虚构之间的图像，暗示着秦琦一直在进行一种关于图像的叙事性的实验。

　　黄燎原曾这样评价：“秦琦目前绘画的‘主要风格’，是画一些日常的、又有悖于日常经验的‘非生活生活场景’。在这个场景中，任何的事物都可以以“写实”的面貌出现，但出现的任何事物都“不禁”具有荒诞感。所有的事物都是以多重意义的身份亮相的，它们可以是子丑寅卯，也可以是甲乙丙丁，它们的身份随环境变迁而大相径庭。有时它们也像是一个扮演多个角色的演员，身份没有认同感，这就和秦琦上一代的中国前卫艺术家拉开了很大的距离。一个时代有一个时代的问题。”

　　2006年以后，破茧成蝶

　　2005年后，创作大尺幅的作品成为一种潮流。在众多的展览中，秦琦的大尺幅作品亦十分引人注目——因为年轻，觉得那样能占优势，有一个竞争在里头，觉得占优势就那样画了一些。其实，对于秦琦的关注，还有一点，他开始了另一种绘画实验——在“文本”与画面间建立起一种微妙关联。《椅子也可以救人》通过“椅子”一词的画面意义的变化，实现了关于椅子在表现上的可能性。

　　在秦琦的众多作品中，《船长》(2006年)是一件必须被谈到的作品，原因不在于其巨幅的尺寸(200×1150厘米)，而是因为这幅画作在秦琦绘画实践中所预示的典型性，即用一种“静物画”的视角构建绘画。秦琦也表示肯定：“《船长》让我获得了更多的关注，也许很多人觉得作品尺幅大，在内容组织上也更为协调。”

　　《船长》显然是从“椅子”系列中获得了某种启发——绘画按照静物画的基本方式来进行——石膏像、浓烟、鞍马、废船、青蛙垃圾桶、警车、平房与围墙形成的院落、还有三棵棕榈树等等这些全都被安置在长约11米多的画幅里，我们一般很难在合适的距离之外一次性看到图像的全貌，而只能以浏览的方式来面对作品的局部，局限的视域将画面一次次地人为分割，使得物像之间彼此不停的组合，而当我们通过摄影术得以看到作品全貌的时候，就会发现物象之间彼此独立，根本不在追随叙述的逻辑，而只依附于形式上的要求。

　　对静物的开始，却是充满了机缘：“当时没有绝对想是静物画，有一些是生活中的，还有摆什么的，可能觉得从身边环境吸收东西好投入一点，从那儿开始转成这样了，相对从身边比较具体的环境画一些东西，后来慢慢发展成静物画之类的。”而对静物的选择，秦琦也有自己的标准：“我挑很朴实的东西，特别有现实感的东西去画。原来不觉得自己可能拿那些东西出来画，现在稍有信心才这样做的。我倒不是要拯救这些粗糙的东西，我的注意力其实在这些元素的形式化过程上。第一件入画的是椅子，作品名为《危险勿靠近》，是生活中的场景。它提供给我一个机会，让它作为一个词汇。意图不是强调它，因为强调方法比强调对象机会大得多。后来的《靶子》、《椅子也可以救人》，都是这样派生出来的。它们既是平常的，又超出了平常经验。词汇只是给我的一个提示，变化是建立在经验的积累上的。”

　　听筒中传来秦琦的声音，沉稳的男声，饱含着东北的强调，生于陕西的他已在东北生活了二十多年，鲁美油画系出身的他从没离开自己的本行，2002年毕业后就留校于油画系执教。在和秦琦的交谈中，他十分亲和，仍是难掩某种羞涩。偶有清咳，他说烟抽的太多了。我似是能看到在画架前，伴着烟雾，秦琦手执画笔在描绘着什么。我所以为的孤寂与忧郁又被他爽朗的笑声打断了，他说还要去踢球，其实外面是一片晴天。