去年在中国美术馆蔡锦已经做过一个展览，在座的很多人都一起谈过，聊过。这次蔡锦花了大半年的时间做出来新的作品，我也是第一次见到原作。蔡锦这个人有故事，就如刚才徐虹所说，但是她自己又不会讲故事，有话说不出来，人很朴实，却非常执着，爱较劲。画画，搞艺术，创作也是这样。

　　我第一次接触蔡锦是在美国，在徐冰家里，我记得是九几年，第一次看到她，蔡锦也没说什么话，打了一个招呼，也没什么交流，做了一点面条，因为我那个时候在那边好多年经常吃方便面，快餐，一吃这面条是真好吃。再有就是1998年纽约INSIDE OUT展览的时候，蔡锦帮助徐冰张罗布展。徐冰非常的严格，所以一开始蔡锦就跟着我，非催得让工人马上来，我当时觉得蔡锦这个人怎么这么爱唠叨那么执着。

　　那个时候蔡锦也没有参加这个展览，我记得大会上，开研讨会的时候，有听众问，INSIDE OUT展览有那么多艺术家，女性艺术家有几个?我还真没想过这个问题，后来仔细一算是六个：肖鲁，尹秀珍，林天苗，台湾两个，香港一个。观众当时很不满意，为什么女性艺术家才六个。那个时候我知道对国内的女性艺术讨论非常热烈，老贾，陶先生，徐虹都是专家，而且做过展览。我那个时候听说过蔡锦，但是不太了解，也不敢邀请蔡锦，这些就是我对蔡锦的印象。

　　蔡锦的美人蕉到现在我觉得其中的故事性，如果用学术一点的词就是“叙事性”越来越少了。其实也不能说少，我倒是觉得蔡锦在她最近的这批画当中体现得更丰富了，我把这种丰富理解为一种不似之事，很难说清楚具体是什么东西。你也可以自己给它命名为什么东西。例如刚才朱其说蔡锦作品从美人蕉到现在，血的感觉;或者说是并非单纯的风景——心灵风景;或 者意向你都可以去说。我看对面的这件作品，你看那些具体的霉菌的形象很难讲是什么，但是我们阅读的人完全可以通过想象，通过个人的经验去给它一个界定，甚 至我从这个画当中感触到五代画家黄筌的《写生珍禽图》。它非常的散，就如《芥子园画谱》中非常不一样的石头，植物，树等。再看画册中的这张作品，深度非常 惟妙惟肖，空间很难以3D界定。它的边框没有限制，包括这个形象本身不具体，它是现实当中的什么样的一个东西也不具体。朱其也提到了这个。所以这个东西我觉得是无尽的，不是取景画，也不是抽象绘画平面性，它也不是古典绘画，这里有传统的一些因素，但是我不知道蔡锦在这方面创作的时候有没有去思考，也许是凭直觉感受。