“每一个人都是孤岛”—村上春树

　　今天介绍的这部电影虽然在去年12月已经在美国上映，但是截止到目前还没有在国内与观众见面的消息，该片在威尼斯电影节上获得了金狮奖最佳影片，这也是金狮奖获奖影片首次有“怪物”类型片，在今年的奥斯卡电影节中中更是以13项提名领跑奥斯卡。不过，严格来说，《水形物语》(The Shape of Water)不应该定位为“怪物”或者“人兽恋”影片，而是“黑暗童话”类型。

　　之所以说《水形物语》属于“黑暗童话”，其中一个原因就是，提到《水形物语》就不得不提到它的导演吉尔莫·德尔·托罗，这位怪才导演他出生于墨西哥，或许拉美魔幻现实的土地上盛产怪才和奇才，阿方索·卡隆、德尔·托罗与亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图并称为电影界的“艺术三杰”。

　　如果脱离导演来谈论电影，那么对它的评论就会产生偏差。最具有魔幻现实主义色彩的当属《百年孤独》，将奇幻和现实融为一体是魔幻现实主义最具有特色的表现方式，德尔·托罗在这片神奇的大地上耳濡目染多年，所以，他的作品或多或少都会有魔幻现实的影子。

　　他的作品中《潘神的迷宫》最富有这样的气息，“诗意的文艺片”这样评价也不为过，仅仅从故事的架构来说，德尔·托罗选择了二战时期的西班牙为故事发生背景(在此需要注意的是德尔·托罗对于影片的发生影片的时代背景选择非常慎重，在《水形物语》中也能体现这一点。)《潘神的迷宫》看似讲诉一个12岁的小女孩无意之中打开了魔幻之门，并且经历三个考验的故事。然而事实上，《潘神的迷宫》情节是非常晦涩难懂的，在看片前必须熟悉故事发生的社会背景。

　　如此大讲特讲德尔·托罗的背景和个人特色，是因为《水形物语》是部成人黑暗童话，延续了导演一贯魔幻现实的手法，加上了成人的“情欲”，一个只在孤独的家和冰冷的实验室穿梭的哑女，一个冷冰冰被关在实验室被当作怪物研究的“水陆两栖生物”，这两种不在同一个世界的生物却最终相恋，但这也是《水形物语》的魔幻之处。这样的童话故事是迪斯尼也不敢这样拍的，《美女与野兽》最终野兽变回了英俊的王子。

　　《水形物语》都在无时无刻流露出“孤独”，这种孤独又带有“现实”的色彩。首先，就是德尔·托罗对于故事背景的精准拿捏，这一次德尔·托罗将故事的发生地点放在“二战”，这一大的背景已经奠定了整部电影的色调“冷漠”，“孤寂”，伊莉莎孤独的家，“怪物”一直被光在的实验室，这些主要的场景背景都给人一种冰冷暗沉冷漠的感觉。

　　在影片中对于“情欲”的表现，也多是“孤独”的冷色调，而非常见的暖色甚至深红。伊莉莎百无聊赖，在家里的浴室自慰的桥段，在西语电影中“自慰”是一个非常常见对于“孤独”，“痛苦”的另类表现。伊莉莎和怪物的结合是在水中，这一设定是含有同样意味，而之后两“人”在伊莉莎的家中再次结合给人一种“热烈”却“绝望”的感觉。

　　伊莉莎和“怪物”或许隐喻现实中的边缘人，伊莉莎的“哑”和“怪物”无法发声“代表“孤独”，他们的爱情更多映射了现实的禁忌恋。即便语言失效，灵魂也可以相恋。