而戏曲呢?似乎也在经历着新娱乐时代的阵痛。戏曲，俨然已成了弱势群体。当戏曲撞上新娱乐，那就来一回猛烈的碰撞吧，顺势撞出戏曲在当今时代发展的硬伤，找出病根，开出药方，去除顽疾，总有痊愈乃至枯木逢春的一天：

　　其一，戏曲作为文学的缺失。

　　元杂剧和明清传奇的最大成就在于确立了戏曲的文学地位和价值。当前的戏曲现状是文学性削弱了，戏曲作品的思想性也随之削弱。很多戏曲作品只注重编织一个故事，语言单一，思想单薄，词不美，韵不谐，人性挖掘不深，人文意蕴不足，相对于元杂剧和明清传奇，当下的戏曲文学水平实在是明显的褪色。

　　过分夸大戏曲演员的技艺、流派和表演功能，很大程度上阻滞了戏曲的发展。戏曲从本质上应该首先是一门文学，说白了就是通过歌舞的方式演绎文学作品。戏曲文学，其实包罗万象，是小说，是散文，是诗，是赋，文学的所有形态集聚一身。历来，戏曲的兴盛，通常是因了社会主流和高级文化人的参与。举两个简单的例子：

　　越剧，本来只是田间地头的劳作吟唱，因为田汉、洪深等一大批文化人的青睐，倡导越剧改良，才有了后来脍炙人口、历久弥新的《梁祝》、《红楼梦》、《祥林嫂》等剧目，也使越剧一跃而登大雅之堂;

　　昆曲，前些年一直处于曲高和寡状态，由于着名小说家白先勇的策划，一出《牡丹亭》，蜚声海内外，使得高校学子和都市白领争相观赏，昆曲竟然在年轻人之中成为一种时尚。

　　历史上这样的例子还有很多。当下，亟需重新审视戏曲作为文学的核心价值和文化意义，重新找回自信，才能在当前娱乐新时代中占领一席之地。

　　其二，戏曲文化个性的滞后。

　　戏曲本质上应属于文化人的个体表达。历史上那些戏曲大家，关汉卿、王实甫、马致远、汤显祖、洪昇、孔尚任，他们的作品能千秋相传，原因就在于作家强烈的个人表达，每一部作品个性迥异，独占高峰。

　　不知从何时起，大凡获奖的戏曲作品，一般都是经过群体讨论、七稿八稿之后才面世的。甚至有些地方，从选材就开始召集讨论会审。戏曲创作，变成了一种集体行为。“文革”中的京剧，大多署名集体创作，这本身就违反了创作规律，使得戏曲写作纳入机械化程序。现在依然延用集体讨论的方式推行戏曲，弊大于利。集体讨论，可能确实会有一些出神入化的点子，但只有少数天赋极高的编剧吸纳这些点子后，写出了上乘之作。而大部分编剧，在专家们“轮番轰炸”之后往往不知所措，改出来的本子，反而削弱了原有个性，底色更加苍白，思想更加平庸。

　　现在的问题是，剧团急于上演和获奖，就要求编剧按照领导和专家的意见修改，长此以往，戏曲作品的个性逐渐消殆。功利主义，是戏曲个性缺失的主要原因。对于文学艺术来说，个性才是吸引受众眼球的重要法宝。

　　个性的沦丧，致使当今戏曲观念愈加滞后，继承传统则惶惶恐恐，探索创新则战战兢兢。戏曲，骨子里头的暮气，更加重了边缘化趋势。

　　其三，戏曲在政治依赖和市场归依之间的迷茫。

　　纵观近二十年的戏曲创作，有两条分水岭，一是政治需要你写什么，二是市场要你写什么。政治要你写什么，戏曲只能沦落为政治的附属品，真善美在高大全的华丽外衣裹挟下，逐渐显露出虚假、概念和势利，在各种政绩工程的利益驱使下，戏曲越来越脱离受众，一旦获奖，便沉入箱底，这是功利主义戏曲的恶性轮回;市场要你写什么，为了生存需要，便开始千方百计迎合世俗，浅薄、媚俗之作层出不穷。其实现在的戏曲，并没有真正的市场。在农村，大抵是祝寿、祭祀所需请城里的戏班来，菩萨埋单;在城市，通常以各种艺术赛事为前导，出人出戏，政府埋单;在国外，只赚吆喝不赚钱。当前的文化体制改革，绝大部分戏曲院团改企后将推向市场，这对还没有真正的市场的戏曲来说无疑是雪上加霜。

　　于是，戏曲人陷入了深深的迷茫。

　　5

　　从戏曲本体和当代审美入手，进一步挖掘和张扬戏曲艺术的精致性和独特性。

　　迷茫，但不要迷失。“我并不担心西方文化和当代娱乐对戏曲的冲击，担心的是戏曲的自我迷失，这是一种戏曲的自我迷失，这更可怕。”