1 俗话讲“一方水土养一方人”，而一方人也造就了一方的文化与艺术，然而一方或许 不仅仅指的是地域性，也许受师派传承的影响，也许是文化性格所致，但作品的面貌终 究存在着明显的文化特征或地域特征，那么，在您看来，您的作品面貌具有怎样的文化 特征或者说是受那些因素的影响?

　　我虽然是山东人，但很喜欢江南风韵，这种喜好应该是天生的，或许前世是生活在南方的。目前我的作品分三个系列：游园清梦、灵山、烟雨寻踪，这三个系列的作品都取材于南方的山水或者江南古典园林。我比较喜欢有诗意的绘画，也憧憬大山的崇高和仪式感，同时还喜欢灵动的、活泼泼的趣味，我目前以这三个系列作品借不同的图式和造境来表达这些追求。

　　2 地域性绘画风格有时候不仅局限了艺术家绘画的创作思维模式，也阻碍了其作品新风 格的产生，那么，您是如何打破这种局限性的呢，使作品呈现既有北方(或南方)地区 绘画面貌的共性，同时又有属于自己的个性呢?

　　我自己本来算是北方汉子，但朋友们觉得我长了一副眉清目秀的南方脸。不同地域的人生活环境、习惯、经济、人文都会对形成审美的差异化产生影响，这种不同地域绘画风格的差异化也是艺术的趣味所在。我认为从事艺术创作应该把视野放宽，虽然自己的绘画可以往一个方向的深远发展，但视野的开阔能够让自己包容，美可以有很多种表现形式，是可以殊途同归的。如果把视野只关注自己原有的标准和信条，当发展到一定程度，很容易程式化，进入瓶颈期，这时候就很难在原来的基础上找到突破口。我一方面希望自己能够表达自我个性化的审美追求，又需要关注了解学习很多自己之外的各种思想，包括中外历代经典绘画、音乐、哲学、文学等，寻找与自己内心相应的东西来学习。

　　3 您能否就自己的作品而言，具体谈谈作品的理念传达呢?

　　我希望自己的绘画作品能传达美感，给人带来阳光、进取、温暖。以诗意的方式。

　　4 曾有人说过，艺术文化产生于自然景观，而大自然作为“原始艺术”有时候最能体现 出事物的真趣与神意，那么在具体的创作中，您觉得写生对于创作有着怎样的意义?

　　写生在我的绘画创作中有着很重要的意义，我的烟雨寻踪系列作品，就是到山川中去感受去体验，当人进入自然，与天地山河进行交流，默然而与之神会。所获得的不只是画面的形，还有格物致知之后的融会贯通。有了这种经验，在创作的时候画面所传达的气息自然会有所不同。绘画终极表达的是一种说不清的“道”，什么是道?不一而同，个体对自然的体悟和察觉、交流来探寻。黄公望经常独坐于荒山野林之中，风雨骤至而不知返。月夜独棹孤舟，依水循山而行，把酒吟唱，声振山谷，自号“大痴道人”。我感觉他的山水有山野苍茫之气，神秘而幽微。

　　5 在没有现代交通的便利之前，地域性的因素尤显重要，其特征也更明显，然而在社会 发生巨大变革的今天，随着现代交通手段的发达，人员的流动和信息的交流日趋频繁便 利，在提倡艺术相互融合的当下，哲学观与审美观已在发生变化，很多年轻的艺术家在 创作面貌上已很难分清其具体的地域特征，那么，您认为地域性绘画在未来发展中会是 怎样的一个趋势?

　　现在的时代信息传输速度非常快捷，信息量很大，人们可以在几分钟内获取在地球的另一端刚刚发生的事件信息。新型社交软件完全改变了人们的生活习惯。艺术交流也更加快捷，艺术面貌呈现愈加多元，很多艺术创作者彰显自我独特的表达方式，但有着共同价值喜好的人相互之间又形成类似的审美观念。这种群体审美意识交流，受地域的约束越来越少。

　　即便如此，因生活在不同地域的人群审美体系仍然有着鲜明的差异。生活的自然环境、当地社会风俗、历史文化传承等方面对人的审美价值影响是很大的，这些差异不会因为信息的流通而改变。所以我认为，因不同地缘关系而产生的不同绘画特征还是会继续存在，也会由不同的群体来承载和传播。