【艺·人物】鹰画百态 胜在沉稳——专访回族书画家铁剑心
时间：2016-01-06 22:32:15 来源： 作者：
素练风霜起，苍鹰画作殊。
?身思狡兔，侧目似愁胡。
绦镟光堪擿，轩楹势可呼。
何当击凡鸟，毛血洒平芜。
走进福州大楼里铁剑心的画室，看到展翅欲飞的金雕标本的时候，我想起了这首杜甫的题画诗《画鹰》。铁剑心绘画的主要题材就是鹰。鹰在文人墨客的眼中是高瞻远瞩，是桀骜不驯，是坚强刚毅。八大山人画鹰：神情孤傲严峻，大都白眼向人，而背景石头也只有寥寥几笔，树木枯败凋零；齐白石画鹰：雄健的羽翅收拢，有力的鹰爪紧抓松枝，鹰身大多侧立，头微微扭转，静中有动；宋徽宗画鹰：精致富丽的工笔，用笔娴熟精炼，双钩设色，描绘细致入微，体法严谨而蕴含变化，构思巧妙含蓄。
铁剑心画鹰则兼具众家之长，又自成一派。铁剑心少年时结缘于鹰，此生更是养鹰，画鹰。他不拘泥于传统鹰的画法，对于构图与立意有着自己独到的见解。本期艺·人物，带你走进民族书画院院长铁剑心的鹰画世界。
绘画写字须臾不离
铁剑心的书法启蒙人是他的父亲，有着“中原铁笔”之称的铁子房先生。铁剑心早期练习魏碑，后又专攻行书，后来画鹰的过程中又加入了自己跳跃的笔锋，所以观赏铁剑心的书法，既能够看到魏碑行书之影，又能感受到画面布局之奇特。这也是他的书法自成一体的一部分。
“别人写字都是注重线条，而我写字首先注重的是体积感。把字“立”起来，让人感受到空间与厚重。每次写字都希望能够给人一种高举一盆墨水，重重砸在宣纸之上的感觉，也是古人追求的力透纸背，老辣独到的境界。魏碑的练习给了我太多的优势，刀刻斧凿之间，尽显厚重和质地”。铁剑心一边挥毫泼墨，一边说着自己对书法的理解：“写字，一定要先看体积，然后看面和线条。很多人写字都只重线条，这是不对的。这样练出来的字就会比较呆板，有一种死读书的感觉。一定要让字有空间感、立体感，才能够达到视觉上赏心悦目的效果。”
“沉稳”的鹰
“不想说与鹰之间深厚的缘分，只想谈谈我画中的鹰。”铁剑心与鹰的故事，很多人都能从各方面的渠道了解，但是真正能够品味出铁剑心画鹰全过程的人却寥寥无几。
早期有着深厚的西画功底，在素描和速写上都有着自己建树的铁剑心，在而立之年转向修习国画。因此在他的画中尤其是鹰头、鹰眼、鹰爪的处理上都能够看到当初西画的功底。
鹰头要表现出其受光面和背光面，也就是明暗交界处；鹰眼的亮光部分和反光部分的光点等几方面的技法处理，也是铁剑心画鹰都比较有特色的地方。
想要画好鹰就要先了解鹰。多年前，铁剑心曾经养过一只鹰。他每天就观察鹰和鹰的形态，与鹰一起生活。除了养鹰，他还不断地研习古今中外有关鹰的资料。在很多人的心中鹰是孤傲的，是难以驯服的，这样的凶禽会给人一种距离感。但是铁剑心笔下的鹰却有着其他人眼中没有的一切，那就是沉稳凝重。不拘泥于眼前的蝇头小利，而是远眺未来深思熟虑。正是因为铁剑心的鹰与众不同，重在沉稳，才会被国家领导人选中，作为国宝送给海外友人。
在铁剑心的家中随处可见有关于鹰的一切，有你不能忽视的展翅欲飞的金雕样本；有你想要走近一探究竟的玉雕飞鹰；有你转身即可碰触的木雕雄鹰……美术就是要把美的东西放在画卷中，而鹰的精神，其英雄角色在铁剑心的心中就是最美的存在，他将心中的美生动地展现在了宣纸之上。
“逆行”的画
“在艺术创作上，我有自己的风格，喜欢逆向思维。国画中都是书画结合，书中有画，画中有书。我的字中就有一种画的感觉在其中，你看，我的书法是魏碑的底子，行书的流动，加入自己的跳跃在其中。而这跳跃就来自于我画鹰的灵感。”一个画家的眼睛必须毒辣，才能够看到别人看不到的艺术气息。铁剑心就是能够在一切的事物中吸收精华，他在大理石的纹路中看到线条的流动，就将其融入到他的作品中，这些都是对生活的发掘，只有如此才能展现自然之美。大胆构图，精心刻画是铁剑心追求的艺术境界。泼墨山水也是他绘画的一个独到之处，更是一种东西方文化的碰撞。中国画中的山水是没有焦点的，是一种散视的布局，讲究形散意不散。西画则讲究焦点透视，有着精准的焦点在其中。铁剑心将两者结合，他的画讲究“近模糊，远苍糊，中间清楚”，从而表现出强烈的空间感。在铁剑心的心中：泼墨山水，就是用油画的笔触写出现代中国画的风采。将广告色揉进水墨画之中，任其自行糊涂，自由挥洒。
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