杨佴旻 《春色》 2016年 96.5x60cm 纸本设色　　作者：陈卫和

　　一、第一印象：

　　只看画，将作品作为独立完整的文本来看(材料—技法—语言—境界)。

　　1、对于尝试中国画颜料的表现潜力，有超乎一般人的热情、敏感、勇敢和能力。

　　2、借助西画光色原理，在中国画纸墨笔色的世界，发展出复杂变化的色调和意象。

　　3、风格意象来自摹本，多于来自生活。“意临”的摹本，包括法国古典风景、后印象、纳比派、超现实、抽象派等，几乎达到“惟妙惟肖”的程度。

　　曼哈顿的早晨 纸本设色 55.5X56.5cm1999　　二、第二印象：

　　看发生学理由，“知人论画”，作者的意图、解释、创作演变过程。

　　1、1997年陶老师的发现与关注。

　　2、1999年中国美术馆展览。赞美的评价集中在技法语言的创新。

　　3、作者说，在曲阳雕塑博物馆，第一次见到宣纸上的水墨真迹，看陈老师的一幅丝瓜，头发都竖起来了，很感动。

　　4、他的第一幅《白菊花》的创作过程：白纸中央随手画下一瓶白菊花(设色)，第二天似乎看到画中房间地板线，于是在白菊花瓶后面加一根黑线，似乎过重了，再加桌子、台布、线隐匿了，合适了。

　　白菊花 纸本设色 71.5x68.6cm 纸本设色　　5、创作《白菊花》之前，正在做版画、油画。

　　6、作者宣称技法非常重要，追求“在技法上要有新的突破、新的发现、新的贡献”。

　　7、娴熟的水墨技巧，可以推想他在水墨画上下的功夫。所使用艺术资源，可以推想他在其他艺术门类中的涉猎，以及对西方美术作品的广泛爱好。

　　8、喜做新诗，诗中出现中国神话人物，如洛神、嫦娥、无常、太上皇、灶王爷，也有西方神话符号。新诗意境如梦境呓语，传达躁动不安、欲望焦虑，又渴求开悟的情感。

　　9、诗画配发，给人知识碎片与图像碎片混搭的印象，梦一般的朦胧和不确定性。诗画配发，不知是编辑的创意，还是作者原创?是随意为之?还是本意如此?

　　杨佴旻《花与果》-69×67cm-2010-纸本设色　　三、“巧门”与“罩门”：

　　正如蒋兆和、李可染在西画素描的帮助下，打开了中国画线、墨造型的语言之门一样，杨佴旻在西画光色原理的帮助下，将中国画的颜料发挥到无所不至的境地，往西方美术史“到此一游”，所到之处包括了古典主义、后印象、纳比派、超现实和抽象派。

　　材料技法与风格意境的中西混搭，是不拘一格的材料语言探索。风格归属大体可归为林风眠、吴冠中的彩墨画一类。

　　技法的创新，语言的转化，是作者的“巧门”。这中间，大可启发美术基础教育中材料语言的探索(从儿童美术，到大学美术专业的材料语言探索课)。

　　杨佴旻《七色太行》 114×80cm 2012 纸本设色　　但在艺术境界的创造上不能与蒋兆和、李可染、林风眠等相提并论。

　　技术创新固然可贵，但技术不等于艺术，钟情技术，似又成为作者艺术之道的“罩门”。

　　90年代之后，中国艺术多元局面形成，“独辟蹊径”与“一条道走到黑”，已不具有创新与保守的原罪意义，“新”不等于“好”，比“怎么说”更要紧的是“说出了什么”，在这一点上，目前所见作者之作品似乏善可陈。作者在说出自己独到的人生感悟方面，尚有努力开掘的巨大空间。

　　杨佴旻《秋水无声》70X70cm 2014 纸本设色　　请陶老师原谅我的孤陋寡闻，或许观点大谬，表述得也不清楚，仅作为阅读笔记就教于陶老师。谢谢陶老师!

　　陈卫和

　　2011年12月18日